Fotos por Jose Manuel Simões - jms fotografia

"Y cada vez que va, ¿mi tomar algo ..."

La creación, la coreografía, dirección y producción:
Joao Butoh

Supervisar y guiar Proyecto Ademar Guerra 2009: Paulina Caon

Interpretación:
DELIRIVM Teatro de Dança

El espectáculo de las preocupaciones de Delirivm una vez más en el universo de las historias recogidas de los habitantes de nuestra ciudad, el tema que escogimos fue el ferrocarril, que durante muchos años ha creado cientos de puestos de trabajo y fue responsable del desarrollo de nuestro país, la eliminación de la generación de cultivos de café y muchas historias en la vida de mucha gente que vino alrededor de la misma.
El espectáculo cuenta la historia de un grupo de personas que se encuentran en una estación esperando el tren. Cada uno aporta un poco de los sueños, deseos y esperanzas. El espectáculo no tiene texto hablado, las acciones y escenas de uno en uno se presentan coreografías, gestos y movimientos.
La historia podría haber ocurrido en cualquier parte del mundo. Universalmente, la comprensión de la obra es lo racional a lo emocional. Los personajes pueden ser reconocidos, identificados en un universo humano muy común en todas las personas, pero en un tiempo suspendido.
¿La gente en un pueblo abandonado, los fantasmas se destinarían a pasear por esta temporada?

Apoyo:
Só Dança
Meias Daniela
Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo - Projeto Ademar Guerra 2009

       


Festival Nacional de Teatro Presidente Prudente - SP
30/08/2011
La crítica: "Y cada vez que pasa algo va mi trayendo"

Domingo, 28 de agosto, se presentó la obra y cada vez que él está haciendo algo va la mía, Delirivm Dance Theatre de San Simón - SP, en el espacio de la antigua estación de ferrocarril de Presidente Prudente.
La entrada a la obra hace siguiendo las vías del tren. El camino está salpicado de velas colocadas estratégicamente, es que nos guía, es para advertirnos de los obstáculos por delante - algo que denota un cuidado suave con el público desde el principio.
Este paseo también crea cierta expectativa acerca de lo que se verá más adelante. Y el espacio que invita a mirar hacia arriba y ver el conjunto, lo inevitable: se ve como la creación de la luminosa "Portal Hotel d'Oeste" y la línea curva, que nace en una espiral suave de un paso elevado de ocupados. Dentro de la escena, los actores, latentes como el ferrocarril, suave sepia. El vestido blanco colgado en una percha equilibrio, dulce viento, y la presencia de alguien que quería estar allí. Los actores ocupan el espacio que los niños hace muchos años - la memoria infantil están de acuerdo coma llegada del tren-imaginación. El placer de todos los sonidos que provienen de cada objeto. Y no hay café, y huele bien. Y hay un placer indescriptible en tomar un pequeño sorbo de café, y el juego-ritual de tomarlo. Y un cubo de azúcar para cada uno - y por qué no dos? Y nunca un lugar seco y galleta muy sabrosa derretido en la boca de alguien.
Y así, cada acción, cada gesto es tan alegremente jugar - tan solo - que no puede dejar de sentir con ellos el placer intenso de simplemente estar allí, compartiendo esas bellas imágenes que ofrece el grupo.
Las miradas de los actores tienen la propiedad - es directa y verdadera, se ven y ver si no hay subterfugios ni escapar. Hay supervivencia y la integridad en su aspecto como en todas sus acciones.
(La poesía de tal delicadeza que me seduce, en medio del espectáculo me encuentro mucho secuestrados por ese mundo de pequeñas bellezas recogidos.) No hay palabras que se hablan. Sin embargo, la atención prestada a cada gesto que nos hace ver y sentir cómo todos los que la historia es vital. Una vitalidad que no proviene de un esfuerzo físico, los residuos y rebosante de energía. No es el silencio. Hay un sentido de sí mismo y otros. Hay tristeza conmovedora de alguien que se fue. Y una broma que hace que la rueda (miedo? Adelante?) Para que la imaginación camino la vía del tren, pero ya que es donde su amiga estaba.
La dirección de actores que trabajan con una autoridad extraordinaria y generosa, conocido por componer la escena a partir de gestos cotidianos y comunes a los jugadores, por lo que extracotidianos la composición de las escenas de un grupo de fuerza - ¿cómo diría yo? De un total de impacto de la suavidad y delicadeza. Es una dirección que sabe cómo sacar lo mejor de sus jugadores. Y cuando una escena nos da, por lo que lo mejor, nosotros, los espectadores, nos sentimos agradecidos y conmovidos por esta generosidad.
Debe decir qué parte de esa fuerza y la poesía se manifiesta también en la obra de trajes magníficos y la banda sonora - que, de no haber sido nominada en la hoja de datos, me hace creer fueron hechas por los actores y director. Ropa, paisajes y objetos, todo en tono sepia, crear una superposición de lecturas bastante provocativos: son como los viejos, que son niños, que eran viejos, y por lo tanto las imágenes de la escena son como fotografías antiguas hizo varias solapamiento negativo, y podemos preguntarnos lo que estamos buscando en ese momento ...
Pues sí, no creo que ya he mencionado esto antes: son mayores de edad. Un grupo de personas mayores, mejor edad, de edad avanzada. Y la edad, cada uno de ello el año, en cada uno de esos cuerpos, lleva el peso, la fuerza, la propiedad, la ligereza, la belleza, la vitalidad, la atención, la percepción, todas las características que buscan llevar a la escena como artistas, nos fijamos en la escena como espectadores. No han tratado esto antes porque no importa: lo que ves aquí es el teatro de la más alta calidad sin compromisos. El grupo Delirivm Dance Theatre es una grata presencia en la escena del arte contemporáneo brasileño.
Fuente: Crítica Sandra Parra


Festival de Teatro de Curitiba-PR
"Tren Gracioso!"
Curitiba - 2011
Crítico:
"Y cada vez que pasa Ir Tomando lo mío"
Cia Delirvm Teatro de Dança, San Simón-SP
Dirigida por Joao Butoh.

Bailar con la estructura de un espectáculo de danza, pero sin que la CIA. S. Simão de SP-contó la historia, aunque ni una sola palabra, muy claro. Situaciones de una vida de espera, un tren que lleva a sentimientos, personas e historias. Con un grupo compuesto exclusivamente por actores mayores, el director John Butoh, que teníamos que orientar la muestra no se escapó de su hábitat natural, incluso sin la verticalidad de Butoh, NO, la obra era una vertes Este teatro, o al menos un atisbo de ella. "Y cada vez que ..." sigue una partitura musical constante, un ritmo lento y la disminución con el tiempo. El exceso de imágenes de escena sólo sobreestimar las expresiones y los gestos de los actores, destacando la experiencia de sus vidas.
Con una innegable calidad visual, hermosos trajes y accesorios, y una excitante búsqueda de un teatro real, la compañía hizo un momento teatral expresivo y potente en el Fringe. El tiempo o el tren toma una gran cantidad de personas, y el teatro vuelve a menudo, o nos ayudan a mirar con menos distancia. "Y cada vez que ..." que nos hace desear salir de esta estación de tren.
Blog increíble - Valter Vanir Coelho

The spectacle of the Delirivm one more time says respect to the universe of histories harvested between the inhabitants of our city, the subject who we choose was the railroad, that per many years generated hundreds of jobs and was responsible for the development of our city, draining of the coffee harvests and generating of innumerable histories in the life of much people that appeared around the same one.
The spectacle counts the history of a group of people who are in a station to the wait of the train. Each one brings obtains a little of dreams, desires and hopes. The spectacle does not have said text, the actions and scenes one to go appearing of choreographies, gestures and movements.
History can have happened in any part of the world. In universal way, the agreement of the workmanship passes of the rational for the emotional one. The Personages can be recognized, identified of a sufficiently common human universe in all the peoples, but in a time in suspension.
Would be people abandoned in one small village, would be predestined ghosts to become vacant per this station?

Creation, choreography, direction and production:
JOAO BUTOH

Monitor and guide Ademar Guerra Project 2009: Paulina Caon

Interpretation:
DELIRIVM DANCE THEATER

Support:
Só Dança
Meias Daniela
Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo - Projeto Ademar Guerra 2009


       


FENTEPP XVIII - NATIONAL THEATRE FESTIVAL Presidente Prudente - SP - Brazil
30/08/2011
Review: "And every time he passes goes my bringing something"

Sunday, August 28, was presented the play And every time he is bringing something goes mine, Delirivm Dance Theatre of São Simão - SP, in the space of the former Railway Station of Presidente Prudente.
The entrance to the play makes following the train tracks. The path is punctuated by candles placed strategically, is to guide us, is to warn us of the obstacles ahead - something that denotes a gentle care with the public at the outset.
This walk also creates a certain expectation about what will be seen below. And the space inviting to look up and see the whole, the inevitable: it is seen as setting the luminous "Portal Hotel d'Oeste" and the line curved, rising in a gentle spiral of a busy overpass. Within the scene, the actors, lying dormant as rail, soft sepia. The white dress hanging on a hanger balance, sweet, wind, and the presence of someone who wanted to be there.
Actors occupy space as children many years ago - child memory agree coma arrival of the train-imagination. The pleasure of every sound coming from each object. And there's coffee, and smells good. And there is an indescribable pleasure in taking a small sip of coffee, and play-ritual of taking it. And a sugar cube for each - and why not two?! And never a dry biscuit so tasty melted in someone's mouth.
And so every action, every gesture is so gleefully played - so alone - who can not help but feel with them the intense pleasure of simply being there, sharing those beautiful images that the group offers.
The looks of the actors have property - are direct and true, they look and see if there is no subterfuge or escape. There are coping and wholeness in their looks as in all his actions.
(The poetry of such delicacy that seduces me, amid the spectacle I find myself much kidnapped by that world of little beauties collected.)
No words are spoken. But the attention given to every gesture makes us see and feel how all that history is vital. A vitality that comes not from physical exertion, waste and overflowing with energy. There is silence. There is a sense of self and other. There are poignant sorrow for someone who left. And a joke that makes the wheel look (scared? Forward?) For that path train track imagination but as this is where her friend was.
The direction of actors working with a competent and extraordinarily generous, known to compose the scene from everyday gestures and common to those players, making them extradaily the composition of scenes of a group of strength - how shall I say? Of an impact-full of softness and delicacy.
It is a direction that knows how to make the best of his players. And when a scene gives us, so your best, we, the viewers, we feel grateful and touched by this generosity.
It should say how much of that strength and poetry also emerges from the work of gorgeous costumes and the soundtrack - which, not being nominated in the data sheet, makes me believe were made by the actors and director. Clothing, scenery and props, all in sepia tone, create an overlay readings quite provocative: they are like old people, who are children, who were old, and so the images of the scene are like old photos made several negative overlap, and We may wonder what we are looking for at that moment ...
Why, yes, I do not think I mentioned this before: they are of full age. A group of seniors, best age, elderly. And age, each year it, in each of those bodies, carries weight, strength, property, lightness, beauty, vitality, attention, perception, all the features that seek to bring to the scene as artists, we look at the scene as spectators. Have not addressed this before because it does not matter: what you see here is theater of the highest quality without compromise. The group Delirivm Dance Theatre is a welcome presence in the Brazilian contemporary art scene.
Review by Sandra Parra



NATIONAL THEATRE FESTIVAL Cuririba-PR - Brazil
Curitiba - 2011
"Train Good!"
Review: "And every time he passes goes my bringing something"

Structure with a dance performance, but without dancing, the CIA. from S.Simão-SP- told story, though not a word, very clear. Situations of a life of waiting, a train that takes feelings, people and stories. With a group comprised exclusively of senior actors, the director Joao Butoh, we used to have shows orient you did not run away from their natural habitat, even without the verticality of Butoh, NÔ, the play featured many references to an Eastern theater, or at least an outline of it. "And Every Time ..." follows a constant musical score, a slow pace and eventually decreasing. Excess staged images just overestimating the expressions and gestures of the actors, highlighting the experience of their lives.
With an undeniable visual quality, beautiful costumes and props, and an exciting quest of a real theater, the company did an expressive and powerful theatrical moment in the Fringe. The time or train takes a lot of people, and theater returns often, or help us look at them with less distance. "And Every Time ..." makes us yearn to leave this train station.

Unbelievable News Blog - Valter Vanir Coelho