CORRIENTES AL DIA
Cultura | PASO DE LOS LIBRES
VIII Encuentro Internacional de Teatro
viernes.19.sep.2008

El VIII Encuentro Internacional de Teatro “En el Corazón del Mercosur” tiene continuidad durante la presente jornada, luego de la ceremonia de apertura que tuvo lugar anoche en el Centro Cultural “Sapukay”, con la presencia de numeroso público y de funcionarios del gabinete municipal.

Según el programa de hoy, esta mañana se presentaba la obra “El vendedor de Globos”, del grupo “La Valija”, en la Escuela “Aeropuerto”; mientras que a las 15 hs. en la Escuela Nº 557 “Policía Federal Argentina” (Quinta Sección Palmar), el grupo “Candilejas” pondrá en escena “Pedro y el Capitán”; a las 21 hs. se presentará “La Carpa del Amor Errante” (de Gabriel García Márquez), a cargo del grupo “La carreta” en el Instituto Niño Jesús; y a las 22.30 hs., en la Biblioteca Sarmiento-Casa de la Cultura actuará el grupo “Cara a Cara” con “El Otro Circulo” (de Miguel Vega); obra esta última que fue fuera estrenada anoche en la Escuela “Coronel Simeón Payba.
Organizado por el grupo de Teatro “Takurú” y auspiciado por la Dirección de Cultura de la Municipalidad, el evento se extenderá hasta el domingo que viene en salas y en escuelas del casco céntrico, de los barrios del INVICO y de la zona rural; siguiendo la metodología implementada desde 2001.
El acto inaugural comenzó con el ingreso de las banderas representativas de cada país participante de esta octava edición del encuentro: Argentina, Brasil, México, Paraguay y Ecuador; portadas por los alumnos del Taller Municipal de Guitarra.
La apertura estuvo a cargo de la directora de Cultura de la Municipalidad y responsable de la organización, Mirta Bertone, quien manifestó que “es un orgullo para los libreños lucir estas banderas” y agradeció “a mis compañeros de trabajo de Takurú, de la Dirección de Cultura y al intendente Eduardo Vischi por su ayuda; ya que sin ella no hubiera sido posible la realización del encuentro este año pues no contábamos con los fondos necesarios para su concreción”, remarcó.
Bertone también tuvo palabras de agradecimiento hacia “el profesor Jorge Lucietti, por brindarnos alojamiento para los distintos grupos; la Banda de Música ‘Vuelta de Obligado’ del Ejército, porque siempre están junto a nosotros; y sobre todo al público, por el constante apoyo concurriendo a las distintas funciones”.
Luego la banda del Grupo de Artillería 3 ejecutó una serie de melodías y más tarde, como estaba previsto, se presentó el grupo “Candilejas” (de Paraguay) con la obra “Pedro y el Capitán”, de autoría de Mario Benedetti.
Los grupos participantes son “La Carreta” (de Ambato, Ecuador),; “Compañía Ogawa Butoh Center” (de São Simão, Brasil); “Candilejas” (de Paraguay); “Navíos Errantes” (de México); “La Valija” (de Resistencia, Chaco, Argentina); “Cara a Cara” (de Buenos Aires, Argentina) y “Brasil” (Rosario do Sul, Brasil), con la obra “Amor Angular”. En tanto vale recordar que son sede las escuelas: Nº 19, “Aeropuerto”, Nº 557 “Policía Federal Argentina” y Nº 227 “Coronel Simeón Payba”, el Centro Cultural Sapucay (Colón 647), el Instituto Niño Jesús (Madariaga 867), la Biblioteca Popular Sarmiento (Madariaga 870) y la Asociación Italiana Unión y Benevolencia (Coronel López al 1.000).
La programación para el fin de semana es la siguiente:
Sábado 20: 20 hs. Centro Cultural Sapucay. Grupo “La Valija”. Obra: “Tres Mundos Abajo”. Autor: Walter Pax.
21.30 hs. Instituto Niño Jesús. Grupo “Compañía Ogawa Butoh Center”. Obra: “Phenélophe”. Autor: João De Souza.
23 hs. Asociación Italiana. Grupo “Navíos Errantes”. Obra: “El Moridero, lugar donde mueren los reflejos”. Autor: Jonathan Raptor.
Domingo 21: 20 hs. Centro Cultural Sapucay. Grupo “Brasil”. Obra “Amor Angular”.

EL LIBERTADOR – EL DIARIO DE TODOS
CORRIENTES, LUNES 18 DE AGOSTO DE 2008 - AÑO 4 EDICION N° 2022
LOCALES

POR PRIMERA VEZ EN CORRIENTES

Artista brasilero se lució en una obra teatral basada en butoh

El fin de semana se desarrolló "Dusting Powder To You, Elis", una obra interpretada por el artista brasilero, João Roberto de Souza de la compañía Ogawa Butoh Center. Se trata de una obra basada en butoh, conocida como la danza de la oscuridad.

Por primera vez se presentó en la Capital correntina una obra con el estilo butoh, la danza de la oscuridad. En el Teatro de la Ciudad se desarrolló un espectáculo a cargo del artista brasilero, João Roberto de Souza, quien interpretó "Dusting Powder To You, Elis", de la compañía Ogawa Butoh Center.
La propuesta se desarrolló a partir del auspicio de la Subsecretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de Corrientes, el Instituto Nacional del Teatro delegación Corrientes y el grupo de Teatro La Trastienda.
João Roberto de Souza, es un artista, profesor, periodista, oriundo de San Pablo Brasil, que desarrolló la disciplina del butoh, que tiene sus raíces en Japón y que prácticamente no se conoce en los países Americanos.
La obra que se disfrutó el fin de semana se trató sobre la vida de Elis Regina, una cantante brasilera que marcó una historia y que es recordada por toda la población por su gran carisma.
De acuerdo con lo que explicó João en diálogo con EL LIBERTADOR, el butoh es una danza pos moderna, de movimientos lentos, es una vanguardia que crea imágenes muy fuertes, que transmite dolor.
Según contó el brasilero, esta obra la desarrolla hace 16 años y a lo largo de todo este tiempo se presentó en varios países y provincias de la Argentina.
"Elis era una figura muy importante en Brasil, su música transmitía mucho sentimiento, era muy popular y querida por todos", la recordó el artista.
Asimismo, dijo que la compañía Ogawa Butoh Center -creado hace 25 años- interpreta la vida de diferentes figuras que marcaron un hito en la historia.
En este sentido, durante una hora en el escenario recrea la vida de Elis Regina. Pintado de blanco y con majestuosos trajes, dramatiza la vida de Elis en sus diferentes etapas.

ESTILO El Butoh es una vanguardia que crea, con imágenes de pesadilla, una danza donde los movimientos se eternizan en estampa y los contenidos alcanzan la densidad expresiva de verdaderas esculturas cinéticas.
A modo de antecedente, vale recordar que el primer bombardeo nuclear en 1945 sobre objetivos civiles en la historia de la humanidad en Hiroshima y Nagasaki, trajo consigo la rendición incondicional de Japón ante las fuerzas aliadas.
Con el correr del tiempo, las imágenes de algunos sobrevivientes de aquel holocausto nuclear, que caminaban desorientados, con sus cuerpos quemados y con los globos oculares reventados y colgando sobre sus mejillas produjeron una reacción de asco y repulsión entre los japoneses. Así nació el Butoh, "la danza hacia la oscuridad".

MIRA CORRIENTES
Noticias - Espectáculos
14/08/2008 - Página Principal

TEATRO DE LA CIUDAD
La Danza Butoh: arte de vanguardia como alternativa de vida

El sábado 16 de agosto a las 21 horas en el Teatro de la Ciudad ubicado a Pasaje Villanueva 1470, Por primera vez en nuestra ciudad se presenta un espectáculo de estas características de la mano de Yoao Da Souza de la Ciudad de San Pablo Brasil con “Dusting Powder To You, Elis” de la compañía Ogawa Butoh Center.

Esta compañía tiene una trayectoria de 25 años de trabajos ininterrumpidos, la misma surge en 1983 con la dirección de João Roberto de Souza basada en butoh, combina varias profesiones, tiene una etapa de experimentación, originándose así varias coreografías.
Es importante destacar que participan de números eventos de teatro y danza recorriendo importantes ciudades de brasil, como así también otros países como México, Argentina, Estados Unidos, Australia, Alemania, entre otros.
Joao Roberto Da Souza es actor, bailarín, coreógrafo, figurinista, escenógrafo, director, profesor, maestro de Butoh y periodista.
Desde 1972, busca una forma de expresión del teatro danza, con una formación ecléctica, desde 1983 vive en San Pablo, recibió numerosos premios en festivales de teatro en Brasil y se presentó en varios festivales en Londres.
Desarrolló trabajos de investigación fundamentado en Butoh, es autodidacta de una técnica propia y un estilo bien particular.
Fue ganador dos años consecutivos con el premio de Mejor figura del Concurso Internacional de Danza del MERCOSUR en Bento Gonçalves - RS.
En 1997, retorna a São Simão-SP, su ciudad natal para asumir la Secretaria Municipal de Cultura. Allí forma Transformación y Delirium Teatro de Danza un grupo inédito, con señoras con edades desde los 51 a 85 anos, muy festejado por la gracia y seriedad del trabajo y el grupo recibió importantes premios, como el de Mejor Directores en el XIX Festival de Teatro Amador del Estado de San Pablo en 1997 y dos invitaciones para participar de festivales internacionales.
Para no interrumpir su carrera pedagógica funda Ogawa Butoh Center Asociación Cultural e Ecológica y realiza la primera edición de Butoh Inside Movement Series, trayendo para el evento, importantes personalidades del espectáculo de danza Butoh del país.
Periódicamente realiza cursos intensivos de Butoh en todo el país y el exterior, en el 2001, participó en un Festival en San Francisco Estados Unidos, en el 2005 y 2006 participó del Encuentro de Teatro En el Corazón Del Mercosur en Paso de los Libres-Corrientes-Argentina, también estuvo en el 2º Festival Internacional de Teatro Popular - FINTEPO 2005 en Tláhuac-México-DF y en el XXXI Festival Internacional Cervantino Callejero del CLETA en Guanajuato-México.
También es considerado como uno de los grandes hombres del Butoh, ha recibido decenas de premios como coreógrafo, figurinista, escenógrafo, director y bailarín, con numerosas realizaciones tanto en su país como en el exterior.
Por otra parte también es importante destacar que de la mano del reconocido dramaturgo regional Mauro Santamaría en la Fiesta Nacional del teatro realizado en Formosa del 2 al 11de mayo pasado presentó su exposición “Butoh” rindiendo de esa manera también un homenaje a Kazuo Ohno, el padre de Butoh, una vanguardista danza japonesa.
El Butoh es una vanguardia que crea, con imágenes de pesadilla, una danza donde los movimientos se eternizan en estampa y los contenidos alcanzan la densidad expresiva de verdaderas esculturas cinéticas.
A modo de antecedente, vale recordar que el primer bombardeo nuclear en 1945 sobre objetivos civiles en la historia de la humanidad en Hiroshima y Nagasaki, trajo consigo la rendición incondicional de Japón ante las fuerzas aliadas. Con el correr del tiempo, las imágenes de algunos sobrevivientes de aquel holocausto nuclear, que caminaban desorientados, con sus cuerpos quemados y con los globos oculares reventados y colgando sobre sus mejillas produjeron una reacción de asco y repulsión entre los japoneses. Así nació el Butoh, "la danza hacia la oscuridad".
Las memorias de la infancia, la fertilidad de la tierra, figuras de salvajes primitivos, de dioses o de monjes budistas, cadáveres en movimiento, antiguas estrellas de cine o bailarines flamencos, constituyen algunas de las expresiones que el Butoh puede llegar a concretar, siempre manejando con extremo rigor la estética de lo inesperado.
Su creador, Kazuo Ohno decía a sus alumnos: "si quieren comprender sus propios cuerpos deben aprender a caminar bajo el mar, en el lecho marino. Conviértanse en polvo de polilla. Todas las huellas del universo se encuentran en las alas de una polilla". En otras, les explicaba que "yo aprendí el Butoh en el vientre materno. De hecho, todas las formas de danza provienen de esa misma fuente".
En 1959, Tatsumi Hijikata, popular bailarín y coreógrafo japonés, tardó menos de 5 minutos en escandalizar o todo un teatro con su peculiar actuación. Los que aguantaron en sus butacas hasta el final lo calificaron como grotesco, insultante y ausente de cualquier aportación artística. Este fue el nacimiento de la danza del absurdo, de la representación del ser humano en su estado más primario, de la ausencia de diseño o estilo, de la Danza Butoh.

LA REPUBLICA DE CORRIENTES
Noticias - Espectáculos
13/08/2008 - Página Principal

teatro de la ciudad
Llega la danza butoh, de
El artista es oriundo de San Pablo, Brasil. El espectáculo tendrá lugar el sábado próximo, a partir de las 21. La compañía Ogawa Butoh Center suma 25 años de trayectoria.

Por primera vez en esta ciudad, se presenta un espectáculo de estas características de la mano de João de Souza, de la ciudad de San Pablo, Brasil, con Dusting Powder To You, Elis, de la compañía Ogawa Butoh Center.
La presentación, organizada por la Subsecretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de Corrientes, el Instituto Nacional del Teatro delegación Corrientes y el grupo de teatro La Trastienda, será el sábado 16 de agosto, a las 21, en el Teatro de la Ciudad –pasaje Villanueva 1470–.
Esta compañía tiene una trayectoria de 25 años de trabajos ininterrumpidos. Surge en 1983 con la dirección de João Roberto de Souza basada en butoh, combina varias profesiones, tiene una etapa de experimentación, originándose así varias coreografías.
Es importante destacar que participan de números eventos de teatro y danza recorriendo importantes ciudades de Brasil, como así también otros países como México, Argentina, Estados Unidos, Australia y Alemania, entre otros.
João Roberto de Souza es actor, bailarín, coreógrafo, figurinista, escenógrafo, director, profesor, maestro de butoh y periodista.
Desde 1972, busca una forma de expresión del teatro danza, con una formación ecléctica, desde 1983 vive en San Pablo, recibió numerosos premios en festivales de teatro en Brasil y se presentó en varios festivales en Londres.
Desarrolló trabajos de investigación fundamentado en butoh, es autodidacta de una técnica propia y un estilo bien particular.
Fue ganador dos años consecutivos con el premio de Mejor figura del Concurso Internacional de Danza del Mercosur en Bento Gonçalves.
En 1997, retorna a São Simão, su ciudad natal para asumir la Secretaria Municipal de Cultura. Allí forma Transformación y Delirium Teatro de Danza, un grupo inédito, con señoras con edades desde los 51 a 85 anos, muy festejado por la gracia y seriedad del trabajo y el grupo recibió importantes premios, como el de Mejor Directores en el XIX Festival de Teatro Amador del Estado de San Pablo en 1997 y dos invitaciones para participar de festivales internacionales.
Para no interrumpir su carrera pedagógica funda Ogawa Butoh Center Asociación Cultural e Ecológica y realiza la primera edición de Butoh Inside Movement Series, trayendo para el evento, importantes personalidades del espectáculo de danza Butoh del país.
Periódicamente realiza cursos intensivos de butoh en todo el país y el exterior, en el 2001, participó en un festival en San Francisco Estados Unidos, en el 2005 y 2006 participó del Encuentro de Teatro en el Corazón del Mercosur, en Paso de los Libres; también estuvo en el 2º Festival Internacional de Teatro Popular, Fintepo 2005, en Tláhuac (México) y en el XXXI Festival Internacional Cervantino Callejero del Cleta, en Guanajuato (México).
También es considerado como uno de los grandes hombres del butoh y ha recibido decenas de premios como coreógrafo, figurinista, escenógrafo, director y bailarín, con numerosas realizaciones tanto en su país como en el exterior.
Es importante destacar que de la mano del reconocido dramaturgo regional Mauro Santamaría en la Fiesta Nacional del Teatro, realizada en Formosa del 2 al 11de mayo pasado, presentó su exposición Butoh, rindiendo de esa manera también un homenaje a Kazuo Ohno, el padre de butoh, una vanguardista danza japonesa.

DATACHACO.COM - NOTÍCIAS
05/08/2008

Las obras que se verán en el 1º Festival Internacional de Teatro

Participarán elencos de Argentina, Brasil, Chile, España y Paraguay, que presentarán 11 espectáculos. También se dictarán dos talleres.

Una iniciativa sin precedentes en la provincia tendrá lugar desde el sábado hasta el 16 de agosto cuando en Resistencia se realice el 1º Festival Internacional de Teatro. El encuentro está auspiciado por la Subsecretaría de Cultura y de él participarán elencos de Argentina, Brasil, Chile, España y Paraguay, que pondrán en escena 11 obras. Además, habrá dos talleres -gratuitos para los alumnos de Galatea, el ISPEA y los socios de ATTACH-, uno de Danza Teatro, a cargo de la española Mari Cruz Planchuelo López; y uno de Danza Butoh, que dictará Joao Roberto de Souza.

LAS OBRAS

El inicio del Festival, que está organizado por el Centro Cultural GALATEA –Mendoza 590-, tendrá lugar este sábado, a las 22 con la presentación de la Escuela de Ritmos de Salsa de Ariel Sánchez. Una hora más tarde, la primera obra que se presentará será la local Sh…! Gemid, amantes, a cargo de los grupos Los del callejón y Chico Pleito. Es una comedia pícara, no apta para menores de 16 años, que incluye situaciones desquiciadas y absurdas. Está basada en textos de Romeo y Julieta, Hamlet y Sueño de una noche de verano; todas de William Shakespeare; y el elenco está conformado por Silvina Bordón, Víctor Cardozo, Luisella Manzone, Mabel Mendoza, Federico Oberti, Milton Rosés y Jessica Zaloqui; todos bajo la dirección de Alejandro Barboza.

CIERRE CON TALLERES

El viernes habrá dos funciones, una a las 22, en la que se presentará Dusting Powder To you, Elis; de San Pablo, Brasil; y otra a las 23, con Reservorio, de Resistencia. La compañía Ogawa Butoh Center presentará un espectáculo de danza tutoh que estará a cargo de Joao Roberto de Souza; mientras que el grupo local de Actores Unidos repondrá el drama que reflexiona sobre la vida y la muerte, sus límites y sus sombras. La obra no se recomienda para menores de 16 años, en ella actúan Federico Oberti, Joselo Ramírez y Marcelo Padelín, bajo dirección de este último.

El sábado, a las 22, actuarán los rosarinos de Stefano, clásico del teatro argentino presentado en una versión que recoge la tradición y revitaliza las palabras de su autor, Armando Discépolo, hablando en un presente cercano y reconocible. El elenco está formado por Carlos Abdo, Marcelo Díaz, María Angélica Gotri, Gabriel Romanelli y Nora Silva; con dirección, adaptación y puesta en escena de Miguel Ángel Palma. A las 23 tendrá lugar el acto de cierre del Festival.

Sin embargo las actividades que de él se desprenden no concluirán allí, dado que el domingo comenzará un curso de Danza Teatro de tres días y que será dictado por la española Mari Cruz Planchuelo López. En tanto desde el miércoles 13 hasta el viernes 15, el brasilero Joao Roberto de Souza dará un taller de Danza Butoh. Los interesados en informarse al respecto pueden dirigirse al Centro Cultural GALATEA, comunicarse telefónicamente al 3722-777-979/575 o bien ingresar en http://centroculturalgalatea.blogspot.com/

FORMOSA – EL DIARIO DE TODOS
FORMOSA, VIERNES 08 DE AGOSTO DE 2008 - AÑO 7 EDICION N° 2826
LOCALES

TALLERES COMPLEMENATRIOS A LAS OBRAS

Danza Butoh en el IV Festival Internacional de Teatro de Formosa

El encargado de dictar este taller fue Joao Roberto de Souza proveniente de la República Federativa del Brasil donde ha recibido numerosos premios y reconocimientos por sus trabajos artísticos llegando a ser considerado como uno de los grandes hombres del Butoh.

Condimentando la esencia de este festival que se caracteriza justamente por ser internacional, el periodista, profesor de teatro, director, figurinista, escenógrafo y bailarín brindó un taller teórico práctico a cerca de la danza Butoh reconocida mundialmente, Joao Roberto de Souza. La concurrencia fue constituida por alumnas del Colegio Polivalente de Arte con bases en danzas que atentamente segundas por docentes el establecimiento siguieron al pie de la letra las instrucciones del profesor que un poco en español y otro poquito en portugués fue desarrollando lo que terminó siendo un verdadero disfrute del aprendizaje.
Inicialmente se trabajó con música de relajación, las chicas se recostaron en el escenario en el que trabajaron y realizaron técnicas de respiración que ambientada con la música prepararon los cuerpos para introducirse luego a una danza totalmente novedosa, la danza Butoh. El tallerista informó a las jóvenes que participaron del encuentro acerca de los orígenes de la danza, sus características, sus bondades. Para comenzar mencionó que esta danza nació en Japón luego de la segunda Guerra Mundial. Comenzó siendo una danza de oposición al avance del imperialismo que los Estados Unidos comenzaba a instaurar en el promisorio país oriental las primeras industrias que constituirían el semillero del famoso Dios Mercado, el pensamiento único y la esclavización de las voluntades desde el consumismo.
También habló respecto a los lugares y teatros del mundo en los que esta danza esta proliferando, destacando el hecho de que se trata de una mezcla de danzas, combinadas con teatro que invitan a sentir hasta lo más profundo.
Puso énfasis en la necesidad de tener siempre un móvil, algo que impulse al artista a salir al escenario y dar lo mejor de sí pero sintiendo siempre lo que estoy haciendo, no es necesario imitar a nadie, solo expresar lo que yo estoy sintiendo en ese momento, es la mejor forma de comunicarse con el espectador.
Destacó la necesidad de encontrar el nivel de energía necesario para danzar y mantenerlo, entender porqué lo hacemos, donde estamos más a allá del lugar físico, en definitiva la trascendencia de la danza y el teatro en el cuerpo, la mente y el alma. Durante la clase práctica el profesor fue mostrando diferentes posiciones básicas para comenzar a ejecutar este tipo de danza señalando que “tenemos que comenzar a conocer a fondo nuestro cuerpo”.
Se trabajó con movimientos suaves en cada articulación del cuerpo, en las piernas, las rodillas, los pies, los dedos, en los brazos, los codos, las muñecas, los dedos.
Luego comenzaron los movimientos suaves que se iban combinando con objetos que debían trasladar como si fuesen “sagrados” de un lugar a otro. Parte del ejercicio consistió en trasladarse al compás de una música suave con los pies semiflexionados de una punta a la otra del escenario, primero caminando de frente y con los pies hacia delante y luego con los pies.
“los movimientos son mínimos, casi imperceptibles, incluso es posible el desplazamiento con una vestimenta especial en los hombres o en las mujeres que ocultan las piernas y dan la sensación de que la persona se traslada flotando, no se ve el movimiento”, explicó. Mientras las adolescentes que trabajaron el taller realizaban los ejercicios prácticos, Joao les iba explicando que si logran conectarse con su cuerpo, conocerlo, sentir cada cosa, les sería muy fácil llegar a comprender la manera de conectar su energía con el público y así “sea lo que sea que estemos haciendo en el escenario, todo parecerá muy bonito para espectador”.
Finalmente se despidió de la clase del día combinando ejercicios de expresión facial con los movimientos de esta danza que atentamente fueron seguidos por las jóvenes participantes de taller, y animadas por Joao que insistía en “no hay que tener vergüenza, expresarse libera al ser humano, no hay que pensar en que mi amigo está en primera fila y se puede burlar, no importa”.
La jornada finalizó con una puesta en escena del traslado mediante la danza Butoh hecho por las jovencitas sin la guía del tallerista con música clásica como ritmo que marcaba sus pasos y observadas atentamente por el profesor que dictó el taller y otras profesoras de danzas clásicas, contemporáneas y de teatro que presenciaron todo el taller.

Tallerista. Joao Roberto de Souza.

Alumnas. Las adolescentes estudiantes del CPA lograron incorporarse rápidamente a la propuesta de la danza butoh.

EL LIBERTADOR – EL DIARIO DE TODOS
CORRIENTES, LUNES 30 DE JUNIO DE 2008 - AÑO 4 EDICION N° 1969
INTERIOR

EL TEMPLE DE UNA ACTRIZ, UNA MUJER Y DE UN GRUPO
Susana Bernardi, de "Raíces" teatrales
Por Gustavo Adolfo Ojeda desde Monte Caseros

Aún quedan ecos aquí, sobre la margen occidental del "Río de los pájaros", hacer sentar en una misma mesa de trabajo a uruguayos, brasileños, paraguayos, chaqueños, santafesinos, entrerrianos y correntinos, amantes del teatro y la cultura popular.
No sólo en esa mesa de trabajo, compartir el pan, sino también los sueños y las utopías posibles, en torno al teatro popular.
Poblar con risas de niños un viejo galpón del ferrocarril con las leyendas del Grupo "Candire" del Paraguay, que nos dejó un claro mensaje de conciencia ecológica a través de los duendes de nuestra mitología guaraní o convocar a la reflexión y al análisis con "Memoria de Satán", una adaptación de la obra homónima del dramaturgo y psicoanalista francés Alai Didier-Well, fue este nuevo desafío de Raíces.
Desde hace 9 años, desde estas mismas páginas, venimos observando el desenvolvimiento del grupo teatral, con su actuación en "Una Carretilla de Música", en la -desde aquí- lejana localidad de Ituzaingó y desde hace 9 años vemos también su crecimiento constante y su permanente apuesta al trabajo, la dedicación y el esfuerzo.
Y este encuentro de teatro fue una nueva apuesta ante tanta incertidumbre de nuestros días.
Con el apoyo de Lotería Correntina y algunos comercios casereños (Sanatorio Monte Caseros, supermercado Piloni, farmacia "Solidaria", aserradero "San Jerónimo", Estación de Servicio "Don Tito", panificación "La Familia", Fabián Robol y la Escribanía de Nilda Argortia y la fábrica de soda "La Correntina", el pueblo casereño pudo disfrutar de espectáculos de primer nivel.
Raíces, que nació en los albores de la democracia recuperada del '83, conoció sinsabores varios y reconocimientos provinciales, nacionales e internacionales, llevando el teatro de Corrientes a humildes salas y calificados escenarios del país y del mundo.
Este encuentro, cabe consignar, fue también marco para la presentación del libro "Inmigrantes", del libreño Luis Loetti, a cargo del doctor Bernardo Panario en la Biblioteca Popular Fedullo y de la charla didáctica y pedagógica del profesor Daniel Lupo, sobre "Teatro y Público". Además de ver las obras "El animador de la Maratón", del chaqueño Javier Luques Toledo; "Guachos de Amor", del santafesino René Antonio Bustos López y "Don de Rastas", del grupo entrerriano "Eppur si muove".
La obra "Vaivén", del grupo uruguayo Mboraihu y la actuación de João Roberto de Souza y la paraguaya "Candire", le dieron el sabor internacional al encuentro.
En la primera con la actuación de Carla Brun y José Iglesias es un espacio escénico, vestuario y dirección de Arturo Fleitas -de El Galpón de Montevideo- y en "Leyendas", un espectáculo para toda la familia del grupo paraguayo "Candire", la calificada actuación de Nadia Capdevila, Carmen González, Celina Fernández, Ever Encizo y Javier Mola, bajo la dirección de Alejandro Siguot y la asistencia técnica de Alberto Castillo.
El broche de oro correspondió a la obra "Dusting powder to you, Elis" del grupo Ogawa Butoh Center, Danza Butoh, "Criacao, direcao, interpretacao y producao" por João Roberto de Souza, oriundo de San Pablo, que en agosto visitará la ciudad de Corrientes y la vecina Resistencia, invitado por la delegación del Instituto Nacional del Teatro y grupos teatrales y espacios culturales de ambas orillas. Pero volviendo al grupo Raíces, verdadero nervio y motor de este encuentro internacional de teatro, llevado a cabo en la Triple Frontera correntina y que sin duda abrirá espacios y motivará otros encuentros internacionales muy breve en la región, cabe destacar una vez más su apuesta en estos desafíos. Apuesta que esta vez no sólo contó con la anuencia oficial de Lotería Correntina, sino de todo un pueblo, dispuesto a cambiar su historia.
Susana Bernardi, actriz, directora, fundadora del grupo, alma mater del teatro provincial, después de este encuentro falleció su padre, quien se encontraba internado, pero ella pudo cumplir sus dos roles en estas horas difíciles: el de hija y el de actriz.
Del sanatorio a la sala, de la sala al sanatorio, con una procesión interna por dentro, pero no olvidando la responsabilidad de la hora. Este encuentro, programado en un principio para enero, debió reprogramarse por razones de índole organizativa. En los últimos meses del año pasado, fallecía su madre.
Por eso, también estas líneas de homenaje a esta luchadora incansable de la cultura popular y de nuestro querido teatro y en este homenaje también a todo el grupo "Raíces", a Clarita Agrasar, a Soledad y Luigi, sus hijos de sangre y a sus otros hijos naturales del teatro casereño, que brindaron y ayudaron a brindar un espectáculo de real jerarquía, que ojalá se repita pronto.



LA REPÚBLICA
CORRIENTES - ARGENTINA
EL CULTURAL - DOMINGO, 29 de junio de 2008

HERMANADOS POR EL TEATRO - por Tony Monzón

MONTE CASEROS
Historias que muestran la vida misma

Tres paises fueron representados artísticamente em el sur provincial. Uruguay, Brasil y Argentina se vieron hermanadas a través de la realidad que sus diferentes grupos de teatro pusieron en escena en el marco del Primer Festival de la Triple Frontera que tuvo lugar el fin de semana pasado.

..."Como broche de oro del festival en la sala Raices se presentó desde San Pablo, Brasil "Dusting Powder To You, Elis" basada en la danza butoh, llega de la mano de la compañia Ogawa Butoh Center, es un espectáculo impecable así João Roberto de Souza con sus dotes de bailarín nos lleva a un mundo de sueños, en algunos momentos sus movimientos son mágicos.
Sencillamente los más de 300 espectadores que estuvieron el privilegio de gozar y disfrutar de un espectáculo único en nuestra región."

El Litoral - El Diario de Corrientes
Viernes, 27 de Junio de 2008 | Corrientes - República Argentina
ULTIMA JORNADA EN MONTE CASEROS
Baja el telón para la Fiesta del Teatro
Fecha Publicación: Domingo, 22 de Junio de 2008

El frío de la recién llegada temporada invernal que para el calendario comenzó ayer, no fue impedimento para la concurrencia del público que acaparó las butacas dispuestas en las salas teatrales de la localidad sureña de Monte Caseros. Allí y por tres días se realizó la Fiesta Internacional de Teatro de la Triple Frontera, que concluye hoy y de la que participaron exitosas puestas de Argentina, Uruguay y Brasil. En la última jornada para este domingo se anuncia a las 11, en la Biblioteca Popular Fedullo, la presentación del libro ‘Inmigrantes‘ de Luis R. Loetti oriundo de Paso de los Libres y con presentación a cargo del doctor Bernardo Panario.
Por la tarde, desde las 18, en la Casa de la Cultura, llega desde Montevideo, Uruguay la obra: ‘Vaivén‘ del Grupo Mboraihu. El espacio escénico, vestuario y dirección es de Arturo Fleitas.
A las 20 en la Sala Raíces se representará la obra ‘Dusting powder to you, elis‘ del grupo Ogawa Butoh Center, con sede en Brasil. La creación, dirección, interpretación y producción es de João Roberto de Souza.
Será la sala Raíces también la encargada de cerrar este Festival, a partir de las 21.30, con la presencia de delegaciones y anfitriones.

El Litoral - El Diario de Corrientes
Viernes, 27 de Junio de 2008 | Corrientes - República Argentina
Festival Internacional de la Triple Frontera
Fecha Publicación: Lunes, 16 de Junio de 2008

Monte Caseros será sede del 1º Festival Internacional de Teatro de la Triple Frontera el próximo 20, 21 y 22 de junio. El evento está organizado por el grupo de teatro Raíces y habrá espectáculos de Brasil, Uruguay, Paraguay y de la Argentina. Los organizadores adelantaron que es un festival que está pensado fundamentalmente para el público, como así también la relación entre teatreros con el público. Por ese motivo, se seleccionó un menú variado de propuestas e inclusive está prevista la charla de un maestro de la región para debatir este tema.
Desde hace más de un año Raíces está en la calle. En todo este tiempo, se replantearon varias cuestiones y, sobre todo, nunca bajaron los brazos. Ahora, en el nuevo espacio que les cedió la Municipalidad, se pusieron manos a la obra y reparten el tiempo entre trabajos de albañilería, carpintería y además, ensayan la nueva obra y organizan el festival.
Durante el evento internacional, se podrán disfrutar de obras como "Vaiven" de Arturo Fleitas que llega desde Montevideo (Uruguay); desde San Pablo (Brasil) llega "Dusting Powder To You, Elis" del grupo Ogawa Butoh Center con la dirección, interpretación y producción de Joao Roberto de Souza y desde Asunción (Paraguay) llega "Leyendas" del grupo Candire con la dirección de Alejandra Sigout.

TIEMPO DE NOTÍCIAS
MONTE CASEROS - CORRIENTES - ARGENTINA
Especiales
24/Jun/2008

DUSTING POWDER TO YOU, ELIS
La belleza del horror Dando cierre, y como broche de oro del Festival Internacional de Teatro de la Triple Frontera, se presentó, el domingo 22, en la Sala Raíces la obra: “Dusting Powder To You, Elis” de la mano de la compañía Ogawa Butoh Center, llegada desde San Pablo, Brasil. La obra que tiene una trayectoria de 25 años de trabajos ininterrumpidos surgió de la iniciativa de João Roberto de Souza, basada en la danza Butoh.

El teatro es como un túnel fantasma de extrañezas, desde que se entra hasta que se sale, en ese trayecto toda reacción y todo sentimiento son permitidos. Aún aquellos que no se cree posible que puedan ser reflejados desde el escenario.

Tiempo de Noticias | Monte Caseros - Corrientes | Argentina
22/Jun/2008

DESDE BRASIL
La Danza Butoh también despuntará en el festival El domingo 22, a las 20 horas, en la Sala Raíces llegará desde San Pablo, Brasil, la obra: “Dusting Powder To You, Elis” de la mano de la compañía Ogawa Butoh Center que tiene una trayectoria de 25 años de trabajos ininterrumpidos. La misma surge en 1983 con la dirección de João Roberto de Souza basada en la danza butoh, combinando varias profesiones, tiene una etapa de ex perimentación, originándose así varias coreografías.

Joao Roberto de Zousa, Dusting Powder to you Elis

(Por Toni Monzón, INT)

O MARANDU ONLINE - Corrientes - Argentina
Cultura & Espectaculo
Sábado 21 de junio de 2008

MONTE CASEROS
Inicia Festival Internacional de la Triple Frontera
Con más de 200 participantes, inició este viernes el primer Festival Internacional de la Triple Frontera que organiza el grupo de teatro Raíces, en la ciudad de Monte Caseros, al sur correntino y a la margen del río de los pájaros, sobre las costas del Uruguay.
A pesar del frío reinante, más de 200 asistentes acompañaron el acto de inauguración del Primer Festival Internacional de la Triple Frontera que, como estaba previsto, se realizó en la nueva sala del grupo Raíces. El evento pretende congregar a artistas y hacedores de teatro de toda la región y de países que integran el Mercosur y para significar un “puntapié inicial” de una agenda de actividades conjuntas “que permita el desarrollo del teatro en la región”.
Clarita Agrasar, una de las fundadoras del grupo Raíces, dio la bienvenida a los asistentes y dijo “que tenía una gran emoción de este hijo que estaba orgulloso de tenerlo, como así también recordó a los integrantes que ya no están, como el Dr. Chopo Areta, Yolin Berni y Petole Gabardi ”.
“Este sueño es el producto del esfuerzo, para disfrutar cada minuto esto que dios le había mandado y que todos nos merecemos”, agregó Seguidamente el Representante del Instituto Nacional del Teatro, Mauro Santamaría puntualizó que “que el gran titiritero lo ha dividido en compartimentos estancos, pero algunos países se han unido para progresar sus economías”, dijo.
“El Mercosur en lo cultural no existe”, señaló Santamaría, “se comparte los granos pero no la forma de pensar, pero debemos trascender las fronteras y a través de esto se puede lograr”.
“Es hora de juntarnos, para que la cultura tenga un lugar, salvarnos de la barbarie que es la globalización”, expresó para finalizar.
Cerró la lista de oradores el Intendente de la Ciudad de Monte Caseros, Eduardo Cornaló, quien dijo “tenemos contar con un grupo de gente que trabaje en la cultura, nuestro gran objetivo es ser una ciudad turística, tener un lugar termal, una de las cosas que podemos mostrar son las obras de teatro que podemos mostrar con orgullo”.

Actividades del domingo 22
11.00 Hs. En la Biblioteca Popular Fedullo en Monte Caseros se hará la presentación del libro “Inmigrantes” de Luis R. Loetti de Paso de los Libres y estará a cargo de la presentación el Dr. Bernardo Panario.
15.OO A 17.00 Hs. En la Sala Raíces se realizará una Charla “Teatro y Público” con el Prof. Daniel Luppo 18.00 Hs. En la Casa de la Cultura llega desde Montevideo – Uruguay la obra: “VAIVEN” del Grupo Mboraihu
el Espacio escénico, vestuario y dirección es de Arturo Fleitas.
20.00 Hs. En la Sala Raíces llega desde San Pablo – Brasil la obra: “DUSTING POWDER TO YOU, ELIS” del grupo Ogawa Butoh Center la creación, dirección, interpretación y Producción es de João Roberto de Souza.
21.30 Hs. En la Sala Raíces se realizará el cierre del festival.

Tu Corrientes - Argentina
16 de junio de 2008
El escenario para el Teatro es Monte Caseros

Se viene el Primer Festival Internacional de Teatro de la Triple Frontera y el escenario que lo albergará será la ciudad de Monte Caseros. Países como Brasil, Paraguay, Argentina y Uruguay participarán de este encuentro que se realizará el 20, 21 y 22 Junio.
Este 1° Festival Internacional de Teatro de la Triple Frontera, está organizado por el grupo de Teatro Raíces. El encuentro está pensado no sólo en la presentación de obras de teatro y la interacción de los artistas con el público sino que se brindarán charlas de profesores con el objetivo de instalar el tema “teatro” en lo cotidiano y lograr el debate de su importancia en cuanto a su aporte a la cultura.
Algunas de las obras que estarán en escena, serán “Vaivén” obra Uruguaya de Arturo Fleitas. “Leyenda” desde Paraguay, obra que presentará el grupo Candire bajo la dirección de Alejandra Sigout. Y como frutilla de la torta,desde San Pablo, Brasil, llega el grupo de teatro Ogawa Butoh Center con un espectáculo maravillo de Butoh que lleva el nombre de “Dusting Powder To You, Elis”, dirigida, interpretada y producida por Joao Roberto de Souza.
Ésta última obra se ha presentado en innúmeros lugares de Latinoamérica y el mundo, llevando a escena un trabajo sobre la vida de Elis Regina, cantante de MPB y contextualizando en el género Butoh, una realidad histórica por la cuál pasó Brasil como sociedad dentro de la política en una determinada época.

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Viernes - 13 de junio de 2008
DESDE BRASIL
La Danza Butoh también despuntará en el festival
(Por Toni Monzón, INT)

El domingo 22, a las 20 horas, en la Sala Raíces llegará desde San Pablo, Brasil, la obra: “Dusting Powder To You, Elis” de la mano de la compañía Ogawa Butoh Center que tiene una trayectoria de 25 años de trabajos ininterrumpidos. La misma surge en 1983 con la dirección de João Roberto de Souza basada en la danza butoh, combinando varias profesiones, tiene una etapa de ex perimentación, originándose así varias coreografías.
El Butoh es una vanguardia que crea, con imágenes de pesadilla, una danza donde los movimientos se eternizan en estampa y los contenidos alcanzan la densidad expresiva de verdaderas esculturas cinéticas.

A modo de antecedente, vale recordar que el primer bombardeo nuclear en 1945 sobre objetivos civiles en Hiroshima y Nagasaki, trajo consigo la rendición de Japón ante las fuerzas aliadas. Con el correr del tiempo, las imágenes de algunos sobrevivientes de aquel holocausto nuclear, que caminaban desorientados, con sus cuerpos quemados y con los globos oculares reventados y colgando sobre sus mejillas produjeron una reacción de asco y repulsión entre los japoneses. Así nació el Butoh, "la danza hacia la oscuridad".

Las memorias de la infancia, la fertilidad de la tierra, figuras de salvajes primitivos, de dioses o de monjes budistas, cadáveres en movimiento, antiguas estrellas de cine o bailarines flamencos, constituyen algunas de las expresiones que el Butoh puede llegar a concretar, siempre manejando con extremo rigor la estética de lo inesperado.

Su creador, Kazuo Ohno, decía a sus alumnos "si quieren comprender sus propios cuerpos deben aprender a caminar bajo el mar, en el lecho marino. Conviértanse en polvo de polilla. Todas las huellas del universo se encuentran en las alas de una polilla". En otras les explicaba que "yo aprendí el Butoh en el vientre materno. De hecho, todas las formas de danza provienen de esa misma fuente".

En 1959, Tatsumi Hijikata, popular bailarín y coreógrafo japonés, tardó menos de 5 minutos en escandalizar o todo un teatro con su peculiar actuación. Los que aguantaron en sus butacas hasta el final lo calificaron como grotesco, insultante y ausente de cualquier aportación artística. Este fue el nacimiento de la danza del absurdo, de la representación del ser humano en su estado más primario, de la ausencia de diseño o estilo, de la Danza Butoh.

Es importante destacar que la compañía Ogawa Butoh Center participa de numerosos eventos de teatro y danza recorriendo importantes ciudades de Brasil, como así también otros países como México,  Argentina, Estados Unidos, Australia y Alemania entre otros.

Joao Roberto Da Souza es actor, bailarín, coreógrafo, figurinista, escenógrafo, director, profesor, maestro de Butoh y periodista. Desde 1972 busca una forma de expresión del teatro danza, con una formación ecléctica, desde 1983 se dedica ao Butoh, recibió numerosos premios en festivales de teatro en Brasil y se presentó en varios festivales en Londres - Inglaterra, Alemanha, Estados Unidos, Austrália, Portugal, México. Desarrolló trabajos de investigación fundamentados en Butoh, es autodidacta de una técnica propia y un estilo bien particular. Fue ganador dos años consecutivos del premio Mejor Figura del Concurso Internacional de Danza del MERCOSUR en Bento Gonçalves - RS. En 1997, retorna a São Simão, San Pablo, su ciudad natal para asumir la  Secretaria Municipal de Cultura, allí forma Transformación y Delirium Teatro de Danza, un grupo inédito con señoras con edades desde los 51 a 85 anos, muy festejado por la gracia y seriedad del trabajo. El grupo recibió importantes premios como el de Mejor Director en el XIX Festival de Teatro Amador del Estado de San Pablo en 1997 y dos invitaciones para participar de festivales internacionales.

Para no interrumpir su carrera pedagógica Da Souza funda Ogawa Butoh Center Asociación Cultural e Ecológica y realiza la primera edición de Butoh Inside Movement Series, trayendo para el evento importantes personalidades del espectáculo de danza Butoh del país. Periódicamente realiza cursos intensivos de Butoh en todo el país y el exterior, en el 2001 participó en un Festival en San Francisco Estados Unidos, en el 2005  y 2006 participó del Encuentro de Teatro en Paso de los Libres, Corrientes, también estuvo en el 2º Festival Internacional de Teatro Popular - FINTEPO 2005 en Tláhuac, México, y en el XXXI Festival Internacional Cervantino Callejero del CLETA en Guanajuato, México.

Souza también es considerado como uno de los grandes hombres del Butoh, ha recibido decenas de premios como coreógrafo, figurinista, escenógrafo, director y bailarín, con numerosas realizaciones tanto en su país como en el exterior.

El LIbertador - Diario de Todos
Corrientes - 09 de julho
EXPRESION ARTISTICA EN LA TRIPLE FRONTERA
Monte Caseros será sede del Primer Festival Internacional de Teatro

Los días 20, 21 y 22 de junio Monte Caseros recibirá a teatreros de países vecinos que junto a los exponentes correntinos formarán parte del Primer Festival Internacional de Teatro de la Triple Frontera. El grupo de teatro Raíces, a cargo de la organización, propone un variado menú que incluye espectáculos del Brasil, Uruguay, Paraguay y de la Argentina.
Anticipándose a lo que será en julio el encuentro de artistas y protagonistas de una de las mayores expresiones culturales de la región como es el carnaval, se llevará a cabo en la ciudad de Monte Caseros desde el 20 de junio el primer Festival Internacional de Teatro que reunirá a grupos de tres nacionalidades.
Con un menú de lo más variado, cual es la propuesta de los organizadores, nada menos que el Grupo Raíces, el encuentro está pensado fundamentalmente para fortalecer la relación de los teatreros con el público.
En esta dirección, durante el festival se abrirán espacios alternativos para reflexionar sobre la relación público-teatro-espectáculos a cargo de un maestro de la región, Daniel Lupo, de Formosa; la presentación de libros y autores de la provincia; y la muestra de trabajo de plástica de Mauro Santamaría.
En tanto Raíces que lleva 14 años de trayectoria, hace más de un año quedó literalmente en la calle, por lo que se tomó ese tiempo para hacerse un replanteamiento de cuestiones, pero sin bajar los brazos. Actualmente instalados en un espacio que les cedió la Municipalidad, se encuentran abocados a acondicionarlo para hacerlo funcional a sus necesidades y cada integrante aporta su tiempo y dedicación a las tareas que se requieren. Además de ensayar su nueva obra y organizar el encuentro que se aproxima.
PIONEROS
Sobre el origen de la iniciativa, relataron que antes de la conformación del Instituto Nacional de Teatro (INT), ya Raíces había organizado este festival pero en la modalidad itinerante. Desde Monte Caseros partieron a Colonia (Uruguay); para luego regresar a la Argentina. Luego por razones económicas dejó de realizarse. Por lo que se abre una nueva etapa y este festival cristaliza el desafío y el trabajo que se plantean constantemente, el de no dejar cosas inconclusas.
PROGRAMA
Así aprovechando la ubicación estratégica de Monte Caseros en la geografía provincial, como triple frontera les posibilita el acercamiento de las comunidades vecinas. El Festival comienza desde Bella Unión, Uruguay, con una función de Raíces en una escuela.
Se podrá disfrutar de las artes escénicas que propondrán grupos con gran trayectoria con obras como "Vaivén" de Arturo Fleitas, sobre textos de Julio César Castro, Ana Magnabosco, Gianfrancesco, Guarnieri, Arthur Miller y propios que llegan desde Montevideo, Uruguay, de la mano del grupo Mboraihu con la dirección de Arturo Fleitas. También desde San Pablo, Brasil, el grupo Ogawa Butoh Center pondrá en escena "Dusting Powder To You, Elis" bajo la dirección, interpretación y producción de Joao Roberto de Souza y de Asunción, capital de la República del Paraguay, el grupo Candire buscará conquistar al público con la obra "Leyendas" dirigida por Alejandra Sigout.

Monte Caseros Ya ! - Monte Caseros - Corrientes - Argentina
06/06/2008
Festival Internacional de la Triple Frontera

El 20, 21 y 22 de junio se realizará en Monte Caseros el 1er. Festival Internacional de Teatro de la Triple Frontera organizado por el grupo de teatro Raíces con espectáculos de Brasil, Uruguay, Paraguay y de la Argentina.
Es un festival que está pensado fundamentalmente en el público, como así también la relación como teatreros con el público, por ello se seleccionó un menú variado de propuestas, e inclusive está planteado la charla de un maestro de la región para debatir este tema. Por otra parte teniendo en cuenta la ubicación geográfica de Monte Caseros y al ser triple frontera les posibilita acceder a una amplia geografía, por ello justamente el Festival comienza desde Bella Unión, Uruguay con una función de Raíces en una escuela.
Es importante destacar que desde hace más de un año Raíces está en la calle, donde se replantearon un montón de cosa, pero sobre todo no bajaron los brazos, hoy en el nuevo espacio que les cedió la municipalidad hacen de albañil, carpintero, etc. ensayan la nueva obra, y organiza el festival, destacándose su trabajo constante y permanente y sobre todo porque son por sobre todas las cosas, trabajadores de la cultura. Por otra parte comentaron que antes de que existiera el INT Raíces había organizado este festival que nació itinerante, así desde Monte Caseros continuaron en Colonia (Uruguay); para luego regresar a la Argentina. Luego por razones económicas no se lo pudo seguir, por eso en esta nueva instancia este festival cristaliza el desafío y el trabajo que se plantean constantemente, el de no dejar cosas inconclusas.
Se podrán disfrutar de grupos con gran trayectoria que llegan con obras como "Vaiven" de Arturo Fleitas, sobre textos de Julio César Castro Ana Magnabosco, Gianfrancesco, Guarnieri, Arthur Miller y propios que llega desde Montevideo – Uruguay que llega de la mano del grupo Mboraihu con la dirección de Arturo Fleitas, también desde San Pablo Brasil llega "Dusting Powder To You, Elis" del grupo Ogawa Butoh Center con la dirección, interpretación y producción de Joao Roberto de Souza y desde Asunción Paraguay llega "Leyendas" del grupo Candire con la dirección de Alejandra Sigout.
Desde Rosario estará "Memorias de Satán" una comedia dramática con una adaptación de la obra homónima del dramaturgo y psicoanalista francés Alain Didier–Weill, con la dirección de Sabatino Cacho Palma, también se exhibirá "Huachos" de Luis Ariel Guzmán que llega desde Santa Fe con la actuación y dirección de René Antonio Bustos López, también desde Resistencia Chaco estará “El Animador de la Maratón” con Javier Luquez Toledo. Es importante destacar que las entradas serán libres y gratuitas.

ACTUALIDAD MISIONES - Noticias regionales
06/06
Monte Caseros invita al Festival de Teatro de la Triple Frontera

El 20, 21 y 22 de junio se realizará en Monte Caseros, Corrientes el 1° Festival Internacional de Teatro de la Triple Frontera organizado por el grupo de teatro Raíces . Habrá espectáculos de artistas provenientes de Brasil, Uruguay, Paraguay y de la Argentina.Las entradas serán libres y gratuitas.
Se trata de un festival pensado fundamentalmente en el público, como así también la relación como teatreros con el público, por ello se seleccionó un menú variado de propuestas, e inclusive está planteado la charla de un maestro de la región para debatir este tema. Por otra parte teniendo en cuenta la ubicación geográfica de Monte Caseros y al ser triple frontera les posibilita acceder a una amplia geografía, por ello justamente el Festival comienza desde Bella Unión, Uruguay con una función de Raíces en una escuela.
Cabe destacar que desde hace más de un año Raíces está en actividad.. Ahora en el nuevo espacio cedido por la municipalidad hacen de albañil, carpintero, etc. ensayan la nueva obra, y organiza el festival, destacándose su trabajo constante y permanente y sobre todo porque son por sobre todas las cosas, trabajadores de la cultura.
Por otra parte comentaron que antes de que existiera el INT Raíces había organizado este festival que nació itinerante, así desde Monte Caseros continuaron en Colonia- Uruguay; para luego regresar a la Argentina. Luego por razones económicas no se lo pudo seguir, por eso en esta nueva instancia este festival cristaliza el desafío y el trabajo que se plantean constantemente, el de no dejar cosas inconclusas.

Propuestas teatrales
En el Festival internacional se podrá disfrutar de grupos con gran trayectoria , que llegan con obras como “Vaiven” de Arturo Fleitas, sobre textos de Julio César Castro Ana Magnabosco, Gianfrancesco, Guarnieri, Arthur Miller y propios que llega desde Montevideo – Uruguay que llega de la mano del grupo Mboraihu con la dirección de Arturo Fleitas, también desde San Pablo Brasil llega “Dusting Powder To You, Elis” del grupo Ogawa Butoh Center con la dirección, interpretación y producción de Joao Roberto de Souza y desde Asunción Paraguay llega “Leyendas” del grupo Candire con la dirección de Alejandra Sigout.
Desde Rosario estará “Memorias de Satán” una comedia dramática con una adaptación de la obra homónima del dramaturgo y psicoanalista francés Alain Didier – Weill, con la dirección de Sabatino Cacho Palma, también se exhibirá “Huachos” de Luis Ariel Guzmán que llega desde Santa Fe con la actuación y dirección de René Antonio Bustos López, también desde Resistencia Chaco estará “El Animador de la Maratón” con Javier Luquez Toledo.

Diário El Libertador - Corrientes - Argentina - 05 de septiembre de 2006
por José Maria Gomes Samela.

UNA COMBINACION DE DANZA Y TEATRO JAPONES

Resistencia cultural a través de la danza Butoh

João Da Souza es un bailarín y actor brasileño que se especializa en Butoh, una técnica que combina danza y expresión escénica. En una entrevista cuenta detalles de cómo el Butoh surgió como un movimiento de resistencia cultural en Japón. También de sus trabajos, proyectos y presentaciones.

Mi motivación fue buscar una mezcla entre teatro y danza", expresó João Da Souza, quien es uno de los exponentes de la danza Butoh en Brasil. Es bailarín, actor y periodista y desde hace años se especializa en esta técnica ha formado distintos grupos con los que recorren las ciudades con sus espectáculos. Esta semana se presenta con una de sus obras en el "VII Festival del Corazón del Mercosur" de Paso de los Libres y dialogó en San Pablo (Brasil) con el periodista José María Gómez Samela; aquí la entrevista que mantuvo que Da Souza.

-¿Qué es el Butoh?

Da Souza: Es la danza más moderna japonesa, surge en la post guerra como un movimiento cultural de resistencia, porque cuando Japón perdió la guerra, Estados Unidos ofrece dinero para la reconstrucción y junto con ese dinero llegan Coca Cola y la cultura americana. Entonces, los japoneses para evitar que la danza moderna americana no invada, hicieron este movimiento; porque la cultura occidental estaba influyendo en otros campos. Ahí surgió Butoh, como un movimiento de resistencia y luego empezó a afirmarse como un brazo de la danza escénica, una mezcla entre danza y teatro.

-¿Cuáles fueron sus primeros pasos dentro de este mundo?

DS: Empecé a los 7 años en un proyecto que había aquí en la escuela, un espacio de formación, esto se daba a la par en todo el país. La intención de ese espacio era formar niños, introducir la alfabetización, la cultura. Desde ese momento empecé a hacer teatro, a danzar. Aquí, pocas cosas acontecían, entonces, tomaba clases de danza con profesores que venían dos veces por semana, algunos cursos, etc. Ya en 1972 fui a vivir a San Pablo. Tenía 18 años y recorrí varias escuelas, cursos con gente muy importante para ampliar más el pensamiento, la cabeza, el trabajo, fue todo un proceso investigativo muy particular. Viví 1 año y después empecé a recorrer varios lugares, trabajé en proyectos sociales. Formamos grupos, armamos espectáculos y fuimos a varias ciudades.

-¿Cómo fue el desembarco en Europa?

DS: Fui en 1997 a participar en un Festival Internacional de Danza en Alemania, fue muy bueno, las críticas fueron excelentes, pase por varias ciudades... luego seguí por otros países del viejo continente. Llegué a Inglaterra, después fui a Estados Unidos, México, Argentina y varios países.

-¿En qué momento llega la danza Butoh a su vida?

DS: Mi motivación e investigación fue buscar una mezcla entre el teatro y la danza, justamente, la danza butoh es eso. Principalmente la propuesta del Butoh, no es hacer arte por hacer, sino que tiene toda una cuestión de compromiso, desde lo histórico con Hiroshima, las preocupaciones cotidianas, etc. Es decir, la preocupación que tengo como ser humano, eso fue lo que me despertó, porque era lo más próximo en lo que estaba buscando.

-¿En qué consiste la técnica del Butoh?

DS: Eso depende de la persona. Tiene que ver con todo lo que cada uno tiene dentro, todas esas informaciones, no hay una ley u algo escrito. Es una acumulación de cosas, se trabaja lo interior, las cualidades masculinas- femeninas, la muerte-vida, lo bello-feo, etc. Entonces, cada uno prácticamente organiza sus informaciones personales para prestar a esa técnica que es butoh.

-¿Cómo son sus entrenamientos?

DS: Tengo un entrenamiento físico, todo es técnicamente perfecto, trabajamos un estudio, una metodología para que todos los cuerpos de la compañía consigan trabajar juntos y se vean así técnicamente. Es decir, que los yo internos se armonicen para afuera y trabajen en conjunto, que sea preciso, y voy a publicar un libro sobre la técnica Butoh.

-¿Esta investigación llevó a la creación de Ogwa Butoh Center?

DS: Si es también, pero trabaje no solo aquí, sino con otras compañías, otras personas, con personas que quieren investigar, profundizar o simplemente saber, porque la técnica butoh sirve también a aquellos que quieren aprender a desenvolverse mejor en la sociedad como en un espectáculo.

-¿Por qué piensa que sus espectáculos atrapan al público?

DS: Teatro es una verdad que lleva a una identificación. La gente acaba tocando en un punto, coloca la misma energía que nosotros. A la par se trabaja con sentimiento, emoción, con los movimientos corporales, toda una gama de cosas, de informaciones. Y luego cada uno interpreta de diferentes maneras, les toca de diferentes maneras.

- ¿Cómo ve usted la danza y el teatro en Brasil?

DS: Hay buenos grupos y compañías en el país, que trabajan muy en serio, buenos directores. Lo que no hay es una política cultural muy buena, porque no favorece a todos, solamente una parte. Es decir, hay dinero, pero para pocos, si las personas tienen amigos en la situación se consiguen cosas, dinero, proyectos, pero sino, durante todo el tiempo que estén esas personas en el poder no se consigue nada. Eso es feo, porque creo que tendría que haber una política que de oportunidades a todas las personas, para conseguir realizar su trabajo en todos los lugares, no solamente en San Pablo capital. Hay muchos privilegios y se perjudica a muchas personas con talento, que terminan emigrando a otros países. Aunque hay muchos grupos que trabajan de manera independiente, pero es para hacer cosas pequeñas, porque todo es muy costoso. Pero no debería ser así, porque hay mucho dinero y se gasta en cosas que no son importantes.

-¿Cómo ve el teatro y la danza en Latinoamérica?

DS: Es igual, lo mismo en toda América Latina y el tercer mundo, porque acá no se piensa la cultura como un producto, sino como una cosa que solo favorece a pocos. Por ejemplo, en Alemania, donde viví, se piensa a la cultura como una necesidad del pueblo y hay condiciones para el trabajo. Allá, hay mucho apoyo de los gobiernos y acá eso no se da, se lo ve solo como un hobby, no como un trabajo.

-¿Qué tipo de trabajo social realiza?

DS: Acá, trabajo con chicos, porque la Oawa Butoh Center, es una institución grande que trabaja con niños, gente de la tercera edad, etc. Pasamos nuestro conocimiento de actividad escénica para estas personas, para los jóvenes también. Por eso, vamos a hacer eventos y festivales, para que todos puedan acceder y crear a la vez condiciones de trabajo. También, trabajamos con el medio ambiente, el patrimonio histórico y la compañía profesional de Butoh, que trabaja y viaja por todo el mundo.

-¿Cómo va a ser Festival Shakesperiano que esta impulsando?

DS: Es un festival para septiembre del año que viene. Va a haber espectáculos, filmes, talleres, con gente de varias partes del mundo. Las presentaciones de los espectáculos serán en varios lugares (escuelas, plazas, locales). Buscamos modificar un poco la manera de vivir de las personas durante esos días y también generar un espacio, ir a los barrios, movilizar todo.

-¿Por qué un festival Shakesperiano?

DS: Porque acá tenemos inmigrantes ingleses, estamos en contacto con Inglaterra y la intención es intentar construir acá más adelante un teatro de Shakespeare como el "The Globe" que tiene Londres. Es decir, una vía inglesa, un espacio para que lo grupos puedan parar acá en los tiempos del festival. Como era en la época de Shakespeare, para respetar nuestra historia, nuestro pasado.

-¿Cómo puede hacer la gente que se interese para acercarse al festival?

DS: Puede ponerse en contacto a través de nuestra página: www.butoh.com.br/home.html, tenemos las presentaciones que siempre hacemos en otras partes, nuestro trabajo.

EL DOMINGO
Brasil presente en Libres

Este domingo 10, a las 23, el artista brasileño Da Souza se presentará con su espectáculo "Dusting Powder to you, Elis". De esta manera la compañía Ogawa Butoh Center de São Simao-San Pablo será la encargada de cerrar el "VII Festival Internacional del Corazón del Mercosur", que se desarrollará en Paso de los Libres, desde mañana al domingo 10.João Roberto de Souza, es el productor, director e intérprete de dicha obra. La misma tiene una duración de 55 minutos y está realizada con la técnica Butoh. El nombre del espectáculo es una alusión a "Happy birthday to you", "dusting powder" significa talco, referido al color blanco de los vestuarios, del escenario y el maquillaje que un bailarín usa sobre todo su cuerpo, y el perfume del talco como forma de cariño, como un regalo, una fragancia especial, para un artista muy especial - Elis Regina Carvalho Costa. El espectáculo tiene inicio en el supuesto momento de su muerte y el desarrollo del mismo pasa como un flash-back en su mente. La coreografía del espectáculo fue basada en gestos de la cantante, registrados de videos durante su carrera. Esos gestos fueron incorporados al Butoh, señalando una propuesta escénica que desmitifica el lado humano de la cantante el cual es revelado sobre el prisma madre-mujer-artista.

ENCUENTRO INTERNACIONAL DE TEATRO
“En el corazón del Mercosur” compartieron tablas los actores

"Con una masiva concurrencia de delegaciones teatrales provenientes de distintas provincias de la región y de países vecinos se realizó en la ciudad fronteriza de Paso de los Libres, el 6º Encuentro Internacional de Teatro “En el corazón del Mercosur”, del 1 al 4 de este mes de septiembre.
El actor José María Gómez Samela concurrió a la convocatoria que unió a representantes de cinco países (Brasil, Paraguay, Bolivia, Chile y Argentina), lo cual significó un importante intercambio de puestas y el reconocimiento a la calidad actoral de los grupos integradores. “Entre los elencos más destacados, estuvieron los chilenos que además de sobresalir con su original puesta, ganaron con su carisma a teatreros y ajenos. Pero la actuación que conmovió a todos fue la del brasileño ‘Joao Roberto de Souza’, con su conjunción de danza, vestuario, manejo de títeres, y adecuada selección musical, y todo sin pronunciar palabra alguna”, refirió a El Litoral."...
MIRTA BERTONE - Diretora del Encuentro: ..."En cuanto a los espectáculos, hubo un buen nivel de obras y el postre lo dio el brasileño Joao Roberto de Souza, con su fascinante trabajo."...
José María Gómez Samela - El diario de Corrientes - El Litoral - Corrientes - República Argentina - Edición del Jueves, 15 de Septiembre de 2005